More Than Doodling: Inside NAC’s Anime, Manga, & Character Design Club.
More Than Doodling: Inside NAC's Anime, Manga & Character Design Club
Fifteen weeks. One new technique a week. By the end, students design a character entirely their own.
มากกว่าการวาดเล่น ๆ — เจาะลึกชมรมอนิเมะ มังงะ และการออกแบบตัวละครของ NAC
NAC's Anime, Manga & Character Design Club is a 15-week after-school programme for Grades 5–8 that treats drawing as a buildable skill, not a talent you either have or don't. Each week pairs one specific technique — shape construction, head proportion, expression, dynamic posing, lighting, costume design — with focused practice, so that a student who starts the term only able to draw a circle finishes it designing an entirely original character of their own, presented the way a real animation studio would present one.
ชมรมอนิเมะ มังงะ และการออกแบบตัวละครของ NAC เป็นกิจกรรมหลังเลิกเรียนระยะเวลา 15 สัปดาห์ สำหรับนักเรียนชั้น ป.5 ถึง ม.2 ที่มองว่าการวาดภาพเป็นทักษะที่ฝึกฝนได้ ไม่ใช่พรสวรรค์ที่มีมาแต่กำเนิด แต่ละสัปดาห์จะเน้นเทคนิคเฉพาะหนึ่งอย่าง เช่น การสร้างรูปทรง สัดส่วนศีรษะ การแสดงอารมณ์ การจัดท่าทาง และการจัดแสง ควบคู่กับการฝึกฝนอย่างมีเป้าหมาย นักเรียนที่เริ่มต้นเทอมด้วยการวาดวงกลมได้เพียงอย่างเดียว จะจบเทอมด้วยการออกแบบตัวละครต้นฉบับของตนเอง นำเสนอในรูปแบบเดียวกับที่สตูดิโอแอนิเมชันจริงใช้งาน
From "I Can't Draw" to a Finished Character
จาก "วาดไม่เป็น" สู่ตัวละครที่สมบูรณ์
Almost every student who joins this club says some version of the same thing on day one: "I'm not good at drawing." The club is built around a quiet rebuttal to that idea — drawing is construction, not magic. Every character, however polished it looks in a finished series, started as a circle, an oval, and a few straight lines. Once a student sees that, "I can't draw" stops being true.
นักเรียนที่เข้าร่วมชมรมนี้เกือบทุกคนมักพูดประโยคทำนองเดียวกันในวันแรก คือ "ผม/หนูวาดรูปไม่เก่ง" ชมรมนี้ต้องการพิสูจน์ให้เห็นว่า การวาดภาพคือทักษะที่สร้างขึ้นได้ ไม่ใช่เวทมนตร์หรือพรสวรรค์ลึกลับที่มีเฉพาะบางคน เพราะการวาดภาพคือกระบวนการสร้าง ไม่ใช่เวทมนตร์ ตัวละครทุกตัวไม่ว่าจะดูสวยงามเพียงใดในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ล้วนเริ่มต้นจากวงกลม วงรี และเส้นตรงไม่กี่เส้น เมื่อนักเรียนมองเห็นสิ่งนี้ คำว่า "วาดไม่เป็น" ก็ไม่เป็นความจริงอีกต่อไป
Two simple rules hold the whole club together. First: study, don't trace — students may look closely at reference art, but rebuilding what they see is the entire skill being practiced. Second: every page gets finished — a weak finished drawing teaches more than a beautiful abandoned one, so nothing gets torn out of the sketchbook, mistakes included.
กฎง่าย ๆ สองข้อยึดโยงชมรมนี้ไว้ด้วยกัน ข้อแรกคือ ศึกษาจากต้นแบบ ไม่ใช่ลอกตาม นักเรียนสามารถสังเกตภาพอ้างอิงอย่างละเอียด แต่ต้องสร้างสิ่งที่เห็นขึ้นมาใหม่ด้วยตนเอง เพราะนี่คือทักษะที่เราต้องการให้พวกเขาฝึกฝน ข้อที่สองคือ ทุกหน้าต้องทำให้เสร็จ ภาพที่วาดเสร็จแม้จะไม่สมบูรณ์แบบ สอนเราได้มากกว่าภาพสวย ๆ ที่ถูกทิ้งไว้กลางทาง ดังนั้นจะไม่มีการฉีกหน้าใดออกจากสมุดสเก็ตช์ แม้จะเป็นความผิดพลาดก็ตาม
Every session opens with a live technique demonstration — teacher drawing on the whiteboard, students following along in their own sketchbooks.
ทุกคาบเรียนเริ่มต้นด้วยการสาธิตเทคนิคสดโดยครูวาดบนกระดานไวท์บอร์ด ขณะที่นักเรียนวาดตามในสมุดสเก็ตช์ของตนเอง
Every Session Runs the Same Five Blocks
ทุกคาบเรียนดำเนินตามโครงสร้าง 5 ช่วงเดียวกัน
Once students have been through the routine a couple of times, it runs itself — a full 60-minute session, built around one technique, with most of the time spent actually drawing.
เมื่อพวกเขาคุ้นเคยกับรูปแบบการเรียนรู้แล้ว ทุกอย่างจะดำเนินไปได้เองอย่างราบรื่น คาบเรียนเต็ม 60 นาที สร้างขึ้นรอบเทคนิคเดียวในแต่ละสัปดาห์ โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการลงมือวาดจริง
Warm-Up
A quick drill tied to the week's technique.
แบบฝึกสั้น ๆ ที่เชื่อมโยงกับเทคนิคประจำสัปดาห์
Spotlight
One series, one technique, shown visually.
เลือกหนึ่งซีรีส์เพื่อเรียนรู้หนึ่งเทคนิคผ่านตัวอย่างภาพ
Demo
Teacher draws live — one technique, four steps max.
ครูวาดสด หนึ่งเทคนิค ไม่เกินสี่ขั้นตอน
Studio Time
Students draw, teacher gives 1-on-1 feedback.
นักเรียนลงมือวาด ครูให้คำแนะนำรายบุคคล
Share & Log
A gallery walk, then one line of reflection.
เดินชมผลงานของเพื่อน ๆ แล้วเขียนสะท้อนการเรียนรู้หนึ่งบรรทัด
The Share & Log block never gets cut for extra drawing time — it's the only written record the club produces, and it's what makes a student's progress visible over the term.
ช่วง Share & Log จะไม่มีวันถูกตัดออกเพื่อเพิ่มเวลาวาดภาพ เพราะเป็นบันทึกลายลักษณ์อักษรเพียงอย่างเดียวที่ชมรมสร้างขึ้น และเป็นสิ่งที่ทำให้เห็นพัฒนาการของนักเรียนตลอดทั้งเทอมได้อย่างชัดเจน
The Fifteen Weeks, in Five Stages
15 สัปดาห์ ใน 5 ระยะการเรียนรู้
The sequence is deliberate, not random. Each stage's skills become the foundation the next stage builds directly on top of.
ลำดับการเรียนรู้ในแต่ละสัปดาห์ได้รับการออกแบบอย่างเป็นขั้นเป็นตอน ไม่ได้เกิดขึ้นแบบสุ่ม ทักษะในแต่ละระยะจะกลายเป็นพื้นฐานที่ระยะถัดไปต่อยอดขึ้นไปโดยตรง
Foundations
Shape construction, confident linework, and texture.
การสร้างรูปทรง เส้นที่มั่นใจ และพื้นผิว
Head & Face
Head construction, eyes, hair, and expression.
โครงสร้างศีรษะ ดวงตา ทรงผม และการแสดงอารมณ์
Body & Movement
Proportion, gesture, dynamic pose, and motion.
สัดส่วน ท่าทาง การจัดท่าที่มีชีวิตชีวา และการเคลื่อนไหว
Finish & Design
Light, shadow, costume, and character identity.
แสง เงา เครื่องแต่งกาย และอัตลักษณ์ตัวละคร
Original Character
Everything belongs to the student now.
ถึงเวลาที่นักเรียนจะนำทุกทักษะมาสร้างผลงานของตนเอง
The Final Project: A Real Character Model Sheet
โครงงานสุดท้าย: แผ่นออกแบบตัวละคร (Character Model Sheet) แบบมืออาชีพ
Everything a student studies for thirteen weeks belongs to somebody else's series. The last two weeks hand it all over. Students design, develop, and finish an entirely original character — not an existing character with a different name or hair colour — and present it using the same kind of document a real animation studio produces before a character is ever animated.
ตลอด 13 สัปดาห์แรก นักเรียนจะได้ศึกษาทักษะต่าง ๆ ผ่านผลงานจากซีรีส์ที่มีอยู่จริง แต่ในสองสัปดาห์สุดท้าย พวกเขาจะนำทุกทักษะที่เรียนรู้มาใช้สร้างตัวละครต้นฉบับของตนเอง ไม่ใช่ตัวละครที่มีอยู่แล้วเพียงเปลี่ยนชื่อหรือสีผม และนำเสนอด้วยเอกสารรูปแบบเดียวกับที่สตูดิโอแอนิเมชันจริงใช้ก่อนที่ตัวละครจะถูกนำไปสร้างแอนิเมชัน
Front view, full body, clean and finished
มุมมองด้านหน้า เต็มตัว วาดเสร็จสมบูรณ์
Three-quarter view, full body
มุมมองสามในสี่ส่วน เต็มตัว
Three labelled head-and-shoulders expressions
สีหน้าสามแบบ พร้อมป้ายกำกับ
One signature prop or item, drawn separately
อุปกรณ์หรือสิ่งของประจำตัว วาดแยกต่างหาก
A written profile: name, age, world, personality, one want, one fear
ประวัติที่เขียนขึ้น: ชื่อ อายุ โลกของตัวละคร บุคลิกภาพ สิ่งที่ต้องการ และสิ่งที่กลัว
The closing showcase gives every student a real audience. Each one holds up their finished sheet and answers two questions: who is this character, and which technique from this term did you use to build them? That second question is the whole course, answered in the student's own words.
งานแสดงผลงานปิดท้ายเปิดโอกาสให้นักเรียนได้นำเสนอผลงานต่อผู้ชมจริง นักเรียนแต่ละคนจะนำเสนอผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของตนเองและตอบคำถามสองข้อ คือ ตัวละครนี้คือใคร และใช้เทคนิคใดจากเทอมนี้ในการสร้างตัวละครขึ้นมา คำถามข้อที่สองคือแก่นแท้ของทั้งหลักสูตร ที่นักเรียนตอบด้วยคำพูดของตนเอง
"By Week 15, a student who told us in Week 1 that they couldn't draw is standing in front of the class holding a character that exists nowhere else in the world, because they built it. That's not a small thing."
"เมื่อถึงสัปดาห์ที่ 15 นักเรียนคนหนึ่งซึ่งเคยบอกเราในสัปดาห์แรกว่า "วาดรูปไม่เป็น" จะยืนอยู่หน้าชั้นเรียนพร้อมถือผลงานตัวละครที่ไม่เคยมีอยู่ที่ไหนในโลกมาก่อน เพราะพวกเขาเป็นคนสร้างมันขึ้นมาเอง นั่นไม่ใช่เรื่องเล็กเลย"
Frequently Asked Questions
คำถามที่พบบ่อย
Does my child need drawing experience to join?
No prior experience is required. The club starts from basic shape construction in Week 1 and is designed so every session's demonstration can be followed by a complete beginner, while still giving more confident students room to push further.
ไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์การวาดภาพมาก่อน ชมรมนี้เริ่มต้นจากการสร้างรูปทรงพื้นฐานในสัปดาห์แรก และออกแบบให้ผู้เริ่มต้นสามารถทำตามการสาธิตในทุกคาบเรียนได้ ขณะเดียวกัน นักเรียนที่มีประสบการณ์มากกว่าก็สามารถพัฒนาทักษะของตนเองให้ก้าวไกลยิ่งขึ้น
What grades and how often does the club meet?
The club is open to Grades 5–8 and meets once a week for a 60-minute session across a 15-week term.
ชมรมนี้เปิดรับนักเรียนชั้น ป.5 ถึง ม.2 พบกันสัปดาห์ละ 1 ครั้ง ครั้งละ 60 นาที ตลอดภาคเรียน 15 สัปดาห์
Is this just copying favorite characters, or is there real skill-building?
Students study published art as reference but are never allowed to trace it — rebuilding what they observe, from shapes, is the core skill. The club culminates in each student designing a fully original character of their own, not a copy of an existing one.
นักเรียนใช้ผลงานอนิเมะและมังงะที่มีอยู่จริงเป็นภาพอ้างอิง แต่จะไม่มีการลอกเลียนแบบเด็ดขาด การนำสิ่งที่สังเกตเห็นมาสร้างขึ้นใหม่จากรูปทรงพื้นฐานด้วยตนเอง คือทักษะสำคัญที่นักเรียนกำลังฝึกฝน ชมรมนี้จบลงด้วยการที่นักเรียนแต่ละคนออกแบบตัวละครต้นฉบับของตนเองอย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่การคัดลอกตัวละครที่มีอยู่แล้ว
What does my child actually take home from the term?
A completed sketchbook with fifteen weeks of dated, labelled practice, twelve or more finished technique pieces, and one original character model sheet designed and drawn entirely by them.
สมุดสเก็ตช์ที่รวบรวมผลงานตลอด 15 สัปดาห์ พร้อมวันที่และหัวข้อของการฝึกแต่ละครั้ง ผลงานเทคนิคที่เสร็จสมบูรณ์อย่างน้อย 12 ชิ้น และ Character Model Sheet ของตัวละครต้นฉบับหนึ่งชิ้นที่นักเรียนออกแบบและวาดขึ้นด้วยตนเองทั้งหมด
See the Sketchbooks in Progress
Schedule a campus visit and see what a term of deliberate practice actually looks like.
Visit nac-school.com